Mostrando entradas con la etiqueta Pritzker. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Pritzker. Mostrar todas las entradas

sábado, 14 de junio de 2014

Shigeru Ban, recoge el Premio Pritzker de Arquitectura

Shigeru Ban: «Las personas que lo han perdido todo son las que necesitan casas cómodas y bonitas»

El arquitecto japonés recibió este viernes el premio Pritzker en una ceremonia celebrada en el Rijkmuseum de Amsterdam

 

Shigeru Ban recibió ayer en el Rijksmuseum de Amsterdam, el premio Pritzker, el reconocimiento más importante que otorga el gremio de la arquitectura.


Antes de la ceremonia, durante una rueda de prensa, el arquitecto japonés puso en evidencia la falta de implicación social de sus compañeros de profesión: «Normalmente los arquitectos construyen edificios monumentales para gente privilegiada, reflejando así su poder y su riqueza», comentó, mientras recordaba a los afectados por catástrofes naturales provocadas por el cambio climático: «Justo las personas que lo han perdido todo son las que necesitan casas cómodas y bonitas».

Ya en su discurso de agradecimiento, Shigeru Ban señaló la filosofía que marca su obra: «Empecé a trabajar con la gente que no tiene dinero, porque dinero y poder lo que buscan es una arquitectura monumental, crean símbolos de la ciudad, lo cual no es malo, pero creo que debemos usar el conocimiento y nuestras posibilidades para poder hacer mejor este mundo».


«La arquitectura es como la poesía, pues hay que buscar primero una estructura, luego, seleccionar palabras simples y palabras decorativas», continuó.


También recordó la conversación mantenida con el presidente Obama cuando este le agradeció su trabajo tras el tsunami que asoló el sudeste asiático: «De joven yo quería ser arquitecto», le confesó el Presidente de los Estados Unidos. «Aún no es demasiado tarde», le contestó Shigeru Ban.


Por su parte, el presidente de la Fundación Hyatt, Tom Pritzker, señaló que el premio le era concedido por ser «un artista y un creador que nos ha enseñado que el valor de la arquitectura va más allá y en él radica la posibilidad de mejorar la vida de miles y millones de familias alrededor del mundo».

Fuente: ABC Cultura

jueves, 8 de mayo de 2014

Entrevista a Frank Gehry, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2014

Arte

Frank Gehry: «La austeridad forma parte intrínseca de mi ADN»

Día 08/05/2014 - 17.40h

El arquitecto que dio vida al Guggenheim de Bilbao fue premiado con el Príncipe de Asturias de las Artes por la relevancia y repercusión de sus creaciones 

 

Frank Gehry: «La austeridad forma parte intrínseca de mi ADN»
FERNANDO GÓMEZ
 
 
«Por la relevancia y repercusión de sus creaciones en numerosos países, con las que ha definido e impulsado la arquitectura en el último medio siglo». Por edificios que «se caracterizan por un juego virtuoso con formas completas, por el uso de materiales poco comunes, como el titanio, y por su innovación tecnológica, que ha tenido repercusión también en otras artes». Por un edificio representativo de esta arquitectura «de carácter abierto, lúdico y orgánico», como es el Museo Guggenheim Bilbao, que «además de su excelencia arquitectónica y estética, ha tenido una inmensa repercusión económica, social y urbanística en todo su entorno». 




Por todo ello, un jurado, presidido por José Lladó, e integrado por el duque de Huéscar, Carmen Giménez, Enrique González Macho, Catalina Luca de Tena, Elena Ochoa, Patricia Urquiola, Carlos Urroz y Miguel Zugaza, entre otros, otorgó ayer el Príncipe de Asturias de las Artes a Frank Gehry, un arquitecto incuestionablemente fundamental en la historia de las cuatro últimas décadas del siglo XX, en la que idéntico peso juegan tanto sus luces como sus sombras. 


«Me siento profundamente honrado por recibir este prestigioso premio. España tiene un importante lugar en mi corazón y en mi historia personal. Aunque soy de Canadá y de Estados Unidos, siempre me he sentido en España como en casa. Es muy gratificante para mí formar parte de la historia de este importante galardón», dice el arquitecto. 

-¿Cómo ha recibido la noticia?
 
-Ha sido realmente una gran sorpresa. Ni siquiera tenía idea de que era un candidato potencial a recibir este reconocimiento. Me siento honrado. La entrega del premio coincide además con la fecha en que está prevista la apertura del Centro de Creación para la Fundación Louis Vuitton en París. 

-Concluido éste, ¿qué nuevos proyectos tiene ahora mismo en marcha?
 
-Dos en Berlín. Un edificio en Alexanderplatz y una pequeña sala de conciertos para la Baremboim-Said Akademie, que ya está construyéndose. Éste es un proyecto que me hace particular ilusión.

-No puede decirse que la trayectoria de Frank Gehry esté cerrada. Sigue usted trabajando vigorosamente.
 
-Creo que de todas formas estoy en un lugar distinto al de las generaciones más jóvenes. Trabajo pero no les presto demasiada atención. A mi edad, quizá uno ya no tiene que preocuparse tanto de hacerlo.

-De todas formas, ¿qué arquitectos jóvenes le resultan interesantes en este momento?
 
-Ésa es una pregunta algo comprometida. Me interesan mucho Greg Lynn, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Thom Mayne, Kevin Daly... De entre los arquitectos en España me resulta interesante Benedetta Tagliabue, creo que tiene talento, aunque confieso que no estoy muy al tanto de sus proyectos más recientes.

-Transcurridos ya diecisiete años de la inauguración del Museo Guggenheim Bilbao, ¿cómo valora el impacto que este edificio ha tenido y su trascendencia?
 
-Sinceramente, ha resultado algo que no esperaba. Lo más gratificante ha sido poder mantener una relación cordial con el equipo con el que estuve trabajando durante aquel tiempo, y haber podido regresar recientemente para una fiesta que el museo organizó por mi cumpleaños. Durante ésta, me agradecieron por todos los beneficios que el edificio ha logrado traer a la ciudad a lo largo de estos años; ha generado mucho turismo. Me alegra mucho también saber que el ambiente político se ha tranquilizado en estos años. 

-Quedó entonces un vínculo sentimental fuerte con el edificio y Bilbao.
 
-Absolutamente. Me emocionó hasta hacerme llorar.

-¿Y cómo valora el impacto, la influencia que el edificio ha ejercido a escala global? El Guggenheim Bilbao se convirtió en un referente crucial tras su construcción.
 
-Francamente, a mí me resulta muy difícil poder analizar mi edificio desde esa perspectiva.

-El escenario mundial se ha transformado notablemente desde mediados de los 90. ¿Reconoce usted esa transformación? ¿La ha advertido de alguna forma su arquitectura?
 
-Yo no percibo el efecto de la crisis en mi arquitectura. Mis edificios siempre se han ceñido de manera muy rigurosa a los presupuestos. El Guggenheim Bilbao se construyó sin que hubiera el menor aumento respecto al presupuesto inicialmente establecido, y puede decirse que para los parámetros actuales no fue en absoluto un edificio caro. Crecí con una especie de conciencia socialista: la idea de hacer cosas para ofrecerlas a la gente y creo que puede decirse que la austeridad forma parte intrínseca de mi ADN.

Arquitecto cuestionable, pero imprescindible

domingo, 27 de abril de 2014

Iglesia de Marco de Canaveses, Alvaro Siza. Sketches

La radiografía de Juan Miguel Hernández de León, Dr. Arquitecto, del maestro de Matosinhos para la serie de Arquitectos Pritzker que publicara Descubrir el Arte, es un volumen sereno, pausado y reflexivo sobre la figura de Álvaro Siza Vieira, de rasgos similares al arquiecto radiografiado.

El arquitecto portugués ha creado un territorio propio en la arquitectura moderana, en el que sus edificios, establecen una relación con el lugar donde intervienen la intuición y la memoria para diseñar espacios atravesados por la ensoñación y la poesía.

Trabajando en íntima relación con su país, con su ciudad y sus gentes, Siza ha logrado atraer la atención internacional hacia su obra, extrayendo de su situación periférica una fuente de energía con la que crea arquitecturas de vocación tipográfica y luces marinas.

Con la mayor parte de sus edificios concentrados en la península ibérica, ha realizado una extraordinaria colección de museos en todo el mundo. Entre los más reciente, la Fundación Iberê Camargo en Brasil  o el Mimesis Museum de Corea.

Estos primeros sketches de Siza están dedicados a su Iglesia de Marco de Canaveses, de un rigor oriental casi zen.



domingo, 30 de marzo de 2014

Shigeru Ban: Ganador del Pritzker 2014

 

El arquitecto japonés Shigeru Ban (Tokio, 1957) ha sido galardonado este lunes con el Premio Pritzker 2014, considerado el Nobel de la disciplina, por sus proyectos "elegantes e innovadores para clientes privados" y también por usar "el mismo diseño inventivo y habilidoso para sus amplios esfuerzos humanitarios".

Así lo ha anunciado en Chicago Tom Pritzker, presidente de la Fundación Hyatt, que desde 1979 otorga este premio y que en esta edición ha querido destacar la labor humanitaria de un profesional que es un "caso raro en el terreno de la arquitectura".

El ingeniero, jurado del propio Pritzker entre 2006 y 2009 y reconocido como uno de los más innovadores del mundo, es autor, entre otros edificios, del Centro Pompidou-Metz.

De su labor solidaria da fe, por ejemplo, la reconversión de un antiguo campo de béisbol en un barrio construido con contenedores de barco para dar un techo a casi 500 desplazados tras el tsunami que asoló su país en 2011.

Ban también construyó medio centenar de viviendas provisionales para familias de Puerto Príncipe que quedaron sin hogar a causa del terremoto que sufrió el país caribeño.
Sus construcciones sencillas con materiales humildes como el cartón y su labor humanitaria en situaciones de emergencia definen a un arquitecto que no intenta minimizar el resultado sino el procedimiento.

Él mismo se define como un hombre modesto, que odia el desperdicio y que por ello utiliza lo que está disponible en cada lugar.

El pasado año visitó Madrid con motivo de la construcción en el campus de IE University de un pabellón temporal, edificado con más de 173 tubos de papel unidos por juntas de madera que descansan sobre columnas de papel.

Entonces había recibido el Premio Pritzker el también japonés Toyo Ito y al ser preguntado sobre la posibilidad de que él fuera el siguiente consideró que este galardón no le iba a llegar tan pronto, pues era necesario "alcanzar el máximo nivel en la profesión".

La búsqueda del equilibrio

Su implicación social y los materiales que utiliza para la construcción le han convertido en uno de los arquitectos más singulares de los últimos años y es para la revista 'Times' uno de los personajes más de actualidad del mundo.

No le gustan los detalles sofisticados ni le interesa el uso superficial de un material. Para él, lo importante es la investigación de las características propias de ese material para descubrir otras posibilidades en su utilización.

Ban empezó a usar papel reciclado en sus construcciones en 1986, al ver que era de bajo coste y con la idea de demostrar que los materiales débiles tienen una vida más duradera.

Además, el galardonado ha defendido durante su intensa trayectoria que las personas que viven en construcciones temporalmente "no quieran salir de ellas".

Para él, la arquitectura debe contribuir a mejorar la sociedad, pese a que tradicionalmente los arquitectos trabajan para "enseñar el poder y el dinero de la gente privilegiada a través de sus construcciones", manifestó durante una entrevista hace unos años, en la que aseguró: "Eso no era lo que yo realmente quería hacer, así que tuve que buscar mi propio equilibrio".

En 1995 llevó su filosofía y su modo de hacer a Ruanda. Al enterarse de las míseras condiciones de los desplazados en este país ofreció una ayuda que se materializó en refugios y viviendas, con materiales extraordinarios, especialmente cartón, material que volvió a usar en Japón tras el terremoto de Kobe, donde no solo construyó viviendas en una semana sino que enseñó a los ciudadanos a hacerlas.
Con cajas de cerveza llenas de arena, sobre las que se levantaban las paredes de papel, formadas por tubos de 108 milímetros de diámetro y 4 milímetros de grosor, y un tejado en lona con un sistema sencillo de movilidad, las cabañas no sólo eran estéticamente bonitas, sino también fáciles de transportar almacenar y reciclar.

Ban, que para ganar tiempo en situaciones de emergencia creó una ONG, sorprendió también en Christchurch (Nueva Zelanda), ciudad duramente golpeada por un devastador terremoto, donde construyó una increíble catedral con estructura de cartón, en forma de triángulo y resistente al agua, el fuego y los terremotos.

"La fortaleza de un edificio no tiene nada que ver con el material. Los edificios de hormigón se caen con los terremotos, pero no los de papel", defiende Ban, cuya iglesia de cartón en Taiwán, construida tras el seísmo de Kobe, continúa en uso después de más de 20 años.

Perdurabilidad y rentabilidad económica

En la otra mitad de su tiempo, la que no se ocupa de ayudar en situaciones de emergencia, Ban construye grandes edificios como la sucursal del Centro Pompidou en Metz, ciudad situada en el norte de Francia. El rompedor diseño de Ban suscitó algunas reservas y algunos lo llamaron 'la casa de los pitufos' al entender que guardaba cierta semejanza con una seta monumental.

Cuando se le pregunta por la perdurabilidad de los materiales que utiliza, defiende que la duración de un edificio no tiene que ver con la fortaleza de los materiales con que está construido y que en ella influye el hecho de que tirar un edificio sea económicamente rentable.

Confiesa que hace lo que le interesa, defiende a los arquitectos que buscan retos, no se considera un arquitecto estrella y lamenta no ser profeta en su tierra al ser escasos los proyectos que le solicitan desde Japón.

El arquitecto sustituye en el palmarés a su compatriota Toyo Ito, ganador en 2013 por una obra "que combina innovación conceptual con edificios soberbiamente ejecutados".

El jurado ha estado compuesto por el chileno Alejandro Aravena, director ejecutivo de la Elemental de Santiago; el arquitecto chino Yung Ho Chang; la arquitecta alemana Kristin Feireiss; el Pritzker 2002, Glenn Murcutt; el finlandés Juhani Pallasmaa; el juez estadounidense Stephen Breyer, el indio Ratan N. Tata y la estadounidense Martha Thorne, directora ejecutiva del premio, según recoge la web oficial del galardón.
El Pritzker fue instituido en 1979 por Jay A.Pritzker y su esposa, Cindy, fundadores de la cadena hotelera Hyatt, con sede en Chicago (EE.UU.), para reconocer el trabajo de profesionales vivos que hubiesen demostrado cualidades como el talento, la visión y el compromiso aplicados a contribuir al desarrollo de la humanidad y su entorno, así como al arte de la arquitectura.

Desde entonces ha recaído en arquitectos como el español Rafael Moneo, el mexicano Luis Barragán, el portugués Álvaro Siza, el italiano Renzo Piano, el estadounidense Frank O. Gehry, el japonés Tadao Ando, los británicos Norman Foster y Richard Rogers, el francés Jean Nouvel o la iraní Zaha Hadid.
Los galardonados reciben un premio en metálico de 100.000 dólares (unos 72.000 euros al cambio actual), un certificado y, desde 1987, un medallón de bronce en cuyo reverso hay grabadas tres palabras: 'Firmitas, utilitas, venustas' ( firmeza, belleza y utilidad), los principios fundamentales de la arquitectura de Vitruvio. Antes de ese año, eran obsequiados con una edición limitada de una escultura de Henry Moore.

Fuente: www.elmundo.es/cultura